Criticas cine (de usuarios / amigos) | PRISMA VIDEO - OCIODELIA

Criticas cine (de usuarios / amigos)

- LA VENGANZA DE ULZANA (1972). Robert Aldrich Crudo y desgarrador Western de los setenta

La Venganza de Ulzana es un título poco conocido dentro del género del Western y, sin embargo, para los entusiastas del mismo es una película a reivindicar con el paso del tiempo. Lo cierto es que supone un retrato crudo y desgarrador sobre las costumbres Apaches pero, al mismo tiempo, una crítica dura a la institución militar y sus códigos del honor. En la década de los setenta, predominaron los Western con un tono crepuscular, cargados de amargura, melancolía y desencanto. Entre ellos, hay que situar esta obra notable de Robert Aldrich, director con fuerte personalidad que domina especialmente el montaje y las escenas de acción. Ya había coincidido previamente en otros trabajos con Burt Lancaster (Apache o Veracruz) y aquí vemos a este actor en un registro diferente: Lacónico, austero y taciturno, un explorador experimentado que se las sabe todas y contradice continuamente las ordenes militares y su jerarquía. En definitiva, escasas películas dentro del género han reflejado con tanto realismo y violencia a la tribu de los Apaches. MORAN 70.

- MATAHARIS (2007). Iciar Bollaín

Drama social e intimista menor y fallido

Con Mataharis me he llevado una pequeña decepción teniendo en cuenta la calidad de los títulos anteriores de Iciar Bollaín que me parecen estupendas películas. En esta ocasión, el guión es más superficial, con situaciones y personajes poco creíbles. Además, no llegas a implicarte en exceso con las protagonistas, hay demasiada frialdad, falta emoción y fuerza. Considero que Mataharis desaprovecha un buen punto de partida nada habitual en el cine español pero su desarrollo no me parece muy adecuado. Por otro lado, lo mejor de la película es, sin duda, la buena dirección de actores en donde la directora demuestra su gran habilidad y frescura para sacar partido de todos los intérpretes. En este sentido, reconozco que es la primera vez que me gusta Nawja Nimri, está convincente lo cual es un merito añadido a Iciar Bollaín. No obstante, a pesar de ser un título menor y fallido, sigo confiando en la naturalidad y cotidianeidad del cine de su autora y espero con interés sus próximos proyectos. MORAN 70

- OVIEDO EXPRESS (2007). Gonzalo Suárez
Farsa surrealista, pretenciosa y aburrida

Reconozco que Gonzalo Suárez no es uno de mis directores españoles favoritos y su estilo como cineasta no me entusiasma demasiado, pero como escritor es preciso reconocer que es muy bueno y tiene gran calidad. Además, es una persona culta y con muchas referencias literarias. En relación a Oviedo Express, creo que ha realizado la película que quería desde hace años y, desde mi punto de vista, se le ha ido totalmente de las manos. Pretenciosa, un auténtico disparate, absurda, con unos diálogos teatrales, situaciones forzadas y unos actores muy pasados en todos los sentidos (en especial, un Jorge Sanz bastante desafortunado) debido al estilo excéntrico del director. Eso si, la factura y ambientación es brillante pero no es suficiente para valorar una película en el fondo aburrida y que no conecta fácilmente con el espectador. Si entras en el juego que propone Gonzalo Suárez y te dejas llevar por su falta de sentido y coherencia, ésta puede ser tu película, de lo contrario, hay otras opciones en la cartelera más accesibles y entretenidas para el público. MORAN 70

- AHORA O NUNCA (2007). Rob Reiner

Contrapunto de caracteres y personalidades

AHORA O NUNCA es una película con muy buenas intenciones y con un planteamiento diferente en torno a temas tan delicados como la muerte. No obstante, por culpa de un guión previsible, lleno de tópicos y con situaciones poco creíbles desaprovecha un buen punto de partida. Es más, sino fuera por la presencia de estos dos grandes monstruos de la interpretación, sería un título totalmente olvidable y pasaría desapercibido por las carteleras. El gancho fundamental de Ahora o Nunca, no lo olvidemos, son estos actores que bordan unos personajes que tienen mucho de si mismos y que ya les hemos visto interpretar en ocasiones precedentes. El contrapunto de caracteres no puede ser más opuesto. Nicholson es histriónico, egocéntrico, orgulloso, cínico, vividor y socarrón. Por el contrario, Freeman es sabio, contenido, sobrio, generoso, familiar y humilde. Es un prototipo habitual que estos genios dominan a la perfección y es evidente que han disfrutado de lo lindo en la primera ocasión que trabajan juntos. Se nota como la química entre ellos es especial y algunas réplicas en los diálogos son geniales. Se agradece también el tono optimista y vitalista que aligera situaciones tan dramáticas, evitando subrayar la tragedia y el miedo a la muerte. Sin duda, la parte ambientada en el hospital cuando se conocen los protagonistas es lo más logrado porque transmite cierta naturalidad y sencillez a través del día a día de los enfermos, sus inquietudes, rarezas y anécdotas de todo tipo. Después, se da un giro al guión y cuando intentan llevar adelante sus deseos incumplidos antes de morir, hay escenas y secuencias forzadas, nada convincentes, rodadas con ritmo pero de una forma precipitada. A pesar de todo, y aún reconociendo que Rob Reiner no era el director más adecuado con esa tendencia a copiar el estilo de Frank Capra, esta película merece la pena ser vista única y exclusivamente por la presencia de dos actores ya clásicos y opuestos entre sí: Nicholson y Freeman. Hay que quitarse el sombrero con ellos y ¡Qué les quiten lo bailao!. MORAN 70

- LEVITY (2003). Ed Solomon

Trascendental y moralizante

LEVITY es una película demasiado trascendental, con un mensaje profundo de redención que llega a cansar en algunos momentos por exceso. El estilo es muy pausado, con un ritmo lento en consonancia con el papel interpretado por Billy Bob Thornton, que da la impresión de tener una figura fantasmal. También, la música tiene un tono New-Age algo empalagoso. Lo mejor, sin duda, los papeles secundarios de Morgan Freeman y Holly Hunter que aportan profundidad e intensidad a unos personajes interesantes que hubieran necesitado más presencia en pantalla. Esta película caracteriza a gran parte de un supuesto cine independiente americano avalado por la crítica con buenas intenciones pero, en el fondo, pesada y moralizante. Esperaba bastante de este título y lo cierto es que apenas queda poso una vez finalizado su visionado. MORAN 70